二人称がリリースされて，ふと思い出してひさしぶりにカーテンコールが止む前にを聴いていました． 透明エレジーは 13 年前(?) らしいです． マトリョシカ，アンハッピーリフレイン，ロストワン，透明エレジー，脳漿炸裂ガールしか聴いていない時期を思い出しました． 僕のドパガキ人生はここから始まり今も続いています．

自分は，ヨルシカは日本のポップスと文学を和解し損ねた現場だと思っています． 和解しそこなった，というのは，ワイルズの芸術至上主義を掲げて和解したふりをしてどちらも消費財に変えてしまった，という意味です． 何か難しいことを言おうとしているわけではなく，n-buna 本人が掲げているワイルズの芸術至上主義に対する反論ということです． ただ同時に日本のポップスがボカロを完全に人間に戻した数少ない事例であることも事実であり，これらは矛盾しないから始末が悪いということです．

n-buna が透明エレジーとかウミユリ海底譚（ウミユリ海底譚は人生で一番好きな曲名です．）をうｐする前，ハチや wowaka が既に大活躍していたときでした． ちょうどボカロ特有の過剰性が盛り上がり始めて，機械の声でしか成立しない脳漿炸裂ガール派とボカロでしかできないことをはじめから一切やらなかった n-buna 派に分かれ始めていたという印象です． ウミユリ海底譚をそらるが現キーで歌えていますしね． これはつまり米津や wowaka が苦労していた人間ボーカルに移植するときの引き算が n-buna には要らなかったということです．

続いてカーテンコールが止む前に，花と水飴，最終電車，月を歩いている，をリリースします． 空にプールサイドを聴きましたか？ 当時はリアルタイムでリリースを追いかけてただひたすらに n-buna の世界観に感動していましたが，このあたりの n-buna を聴くと驚くほど完成しているなと思います． これは n-buna が持つメロディセンスや，自分の感情への解像度と，感情をうまく歌詞と曲に乗せる実力が合いまったものです． が，それとは別に，コンセプトアルバムという n-buna の作家としてのフレームワークがあったからでもあると思います． 文学を引用ではなくフレームワークとして使う手法は，今後ヨルシカでもずっと続きます． だから，n-buna が suis を「発見」したのではなく，「配置」したと言われるのだと思います． suis の声は大好きで，エルマのサビの susi の声はピアノだと思います． n-buna のギターやベースはとてもメロディアスなのに食われないボーカルにいつも感動しています． suis の素晴らしさは suis 自信が持つ価値観や実力にも当然裏付けられていますが，ニュートラルなボーカルであるということも素晴らしさの一つであると思います． エイミーにも，エルマにも，匿名にも，盗作者にもなれる声は，宇多田ヒカルみたいな固有人格としてのボーカリストから，創作の器としてのボーカルになりつつあると思います．

2017 年にヨルシカが結成されました． YOASOBI は 2019 年ですので，小説→曲 というフォーマットを YOASOBI よりも早く完成させていたことになります．

負け犬にアンコールはいらない，をリリースし，明らかに曲調が変わったと思います．つまり，456 進行と，サビ直前に Ⅲ7 を差し込んで貯めてからサビで解放し，ペンタトニックで駆け上がる，という手法を二人称まで変えていません． すなわちヨルシカはこれを八年変えていません． これを情動喚起の効率運用とカッコよく批判的に考察したいのはヤマヤマですが，八年ももつ機能というのはそれ自体が一つの達成で，ビートルズの後期コード感，ああいう発明されたらだれもが使い続ける類の何かになってしまったんじゃないかと，ヨルシカが発明したわけではないが，これをヨルシカ的に完成させた人はいない，と言いたいわけです

だから僕は音楽を辞めた，で n-buna はオスカーワイルドをインタビューで引用していました． これはあまり同感できませんでした． ワイルドを引用するということは，ワイルドを読ませたいということではないと思います． ワイルドという記号を貼り付けてその含意だけを吸い上げるようなやりかたで，だから広く届いたんだろうと思います． 平たく言うと Twitter に岩波文庫の背表紙を並べるインフルエンサーみたいな，そこまで浅はかではないけどそういう雰囲気を感じていました． こういったやり取りの中で，老人と海，斜陽，アルジャーノンみたいな名作がヨルシカの楽曲タイトルとしてサジェスト汚染されていきます． まあ文豪の二番煎じだという批判も分からなくないですが，これはヨルシカの罪というより検索エンジンの貧しさにも非はあると思います．

で，盗作が出ます．これは130ページの小説同梱で，月光，サティ，1984，尾崎放哉とキリがないわけですが（余談ですがずっと「おざきほうや」だと思っていました．「おざきほうさい」なんですね）， これは「音楽を盗む男」が主題なので，それに沿って際限がないチョイスというわけです． このあと創作EPを出します．これは CD の入ってない CD ケースを売るというほぼダダイズムです． 音楽を盗む男のアルバムがオリコン1位を取ってしまった捻じれに対抗するための創作EPだと理解していますが，あまりに自己言及がすぎるな，と思います． ちなみに，よく盗作で語られるカノン進行の批判は浅い． というか今更音楽面で J-POP を批判する必要はないと思います． キリがないため． 自分が気になるのは，n-buna の引用が「新潮文庫夏の百冊」のレベルを超えないことです． なぜ泥棒日記を引用しないのか？ピッタリだと思いますが． ただ好みの問題なので細かい話ですが． ちなみに，n-buna が原作を全く反映しないのは今にはじまったことではありません． 例えば又三郎は原作とは結末が逆です． これは n-buna 時代から同様です． 原作そのままではなく，n-buna の解釈を反映しているのだと考えています

二人称ががリリースされます． 二人称のよくある批判としては，曲数が多すぎること，オーディオの悪さだと思います． 後者は同感です． 突飛な音を使っている割にはミックスに自信がない気がする． 銅鑼の音がギターに埋もれて聞こえないとか．．． 前者はどうしようもないというか，n-buna が作りたい世界観に合わせたらその曲数になっただけであり，自分たちはそれに従うしかありません．

何がいいたかったのか忘れてしまいましたが，好みの話だけをすると，n-buna は芸術を意識しすぎていると思いました． 神格化しすぎていると思います． もちろん n-buna は賢くて戦略的なので意図的かもしれませんが． オリジナルのアウトプットをしたい割には過去の名作を引用していて，インクリメンタルな仕事にしかなっていません． n-buna 個人の憧れが全面的に出た創作を見たいのではなく，n-buna がもつ自身の感情を解像度の高い音楽（メロディも編曲んも演奏も音色も）に乗せた創作を見たいと思っています． 僕は n-buna の曲が好きなのでどうであれ n-buna の曲は聴き続けますが，オリジナルの味がしたカーテンコールのアルバムでまた n-buna のオリジナルの価値観を見たいと思っています． 劇場愛歌をずっとひきずっています．